Polifemo - Volumen 2

Hola amigos hoy seguimos con rock argentino. hoy les presento a Polifemo.
Polifemo es una banda de rock argentino cuyos integrantes eran David Lebón, Rinaldo Rafanelli y Juan Rodríguez. El trío era el habitual grupo soporte de Sui Géneris, hasta que decidieron presentarse por separado, un par de meses antes de la disolución del dúo. El éxito llegó con los simples "Suéltate rock and roll" y "Oye Dios, qué me has dado". Fueron el grupo revelación del verano de 1976  y su popularidad se afianzó con los numerosos shows que brindaban. Para la grabación del primer álbum se incorporó el tecladista Ciro Fogliatta (Fundador de Los Gatos). Esta placa fue presentada con Pappo como guitarrista invitado, en el Luna Park, en agosto de 1976. Tanto el disco como el recital recibieron muy duras críticas de parte de la prensa especializada, con lo que la estabilidad de la banda comenzó a decaer. Cuando salió a la calle "Volumen 2" (1977), la banda estaba virtualmente disuelto.Hablando del disco les puedo decir que es un disco muy bueno con todo el virtuisismo y la creatividad de David Lebón  y Rafanelli.
Para los que no conocen el rock argentino les recomiendo que comiencen con este disco y despues me comentan.. Espero que les guste, y bueno mas abajo esta el link de descarga.

Músicos:
 David Lebón: guitarra y voz
 Juan Rodríguez: batería
 Rinaldo Rafanelli: bajo y voz
 Ciro Fogliatta: Teclados , Sintetizador

Temas:

1. El sueño terminó (R. Rafanelli) - 8' 02
2. Viene del sol (D. Lebon) - 7' 36
3. Superhombre (R. Rafanelli) - 4' 51
4. Trópico de Cáncer (R. Rafanelli - D. Lebon) - 8' 35
5. Dualidad (D. Lebon) - 4' 23
6. Pie (R. Rafanelli) - 7' 55
7. Oye Dios que me has dado (D.Lebon) - 3' 48
8. Buzios Blues (R.Rafanelli) - 5' 12

Algunas imagenes:

 Enlace de Descarga:
http://www.mediafire.com/?n7u34ht7cij9cfd

Spinetta - Exactas (1990)

Hola amigos del blog hoy voy a comenzar con un poco de rock progresivo argetino, y que mejor eleccion para el comienzo con un grande de la musica "Luis alberto Spinetta" ( el flaco) y su disco "Exactas".
Exactas es el primer disco de Luis Alberto Spinetta solista en vivo. Fue grabado en la Facultad de Ciencias Exactas de la UBA. Con grandes invitados.
Es un maravilloso disco, con un trabajo impresionante del bajista Javier Malosetti.Este es un disco con temas que realmente tienen una calidad compositiva tremenda, y  el toque expresivo de Spinetta (sensacional).
Lo recomeindo que lo escuchen esta muy bueno, espero que lo disfruten y bueno no esta de mas comentar gracias.

Musicos:
Luis Alberto Spinetta: guitarra y voz
Guillermo Arrom: guitarra
Juan Carlos Mono Fontana: teclados
Claudio Cardone: teclados
Javier Malosetti: bajo
Marcelo Novati: batería

Temas:
01 - Que Ves El Cielo
02 - Amor De Primavera
03 - Parva
04 - El Marcapiel
05 - Frazada De Cactus
06 - Plegaria Para Un Niño Dormido
07 - Stcocisne
08 - La Cereza Del Zar
09 - Pequeño Ángel
10 - La Herida De París 

Algunas imagenes:

Enlace de descarga:
http://www.mediafire.com/?2ec6oyihsvqdo58

Santana - Caravanserai

Hola amigos hoy les presento “Caravanserai”, cuarto álbum del grupo, lanzado en octubre de 1972. Este es un disco con variaciones dentro del genero rock ya que implementa estilos de salsa, jazz y fusion. Realmente es un disco impresionante. Para mi gusto es el disco ma elavorado de sus carrera, y ademas con los punteos y acompañamiento clasicos de Santana .
Caravanserai es el lugar de refugio de las caravanas que se trasladan por el desierto, y a este nos traslada en una especie de viaje iniciático lleno de continuas sensaciones.
ETERNAL CARAVAN OF REINCARNATION (Mike Shrieve/Tom Rutley/Neal Schon)
Misterioso inicio con cantos de grillos y un saxofón que ya nos muestra que es un disco totalmente distinto de los anteriores, comienza el viaje entrando un contrabajo que marca la cadencia   escoltado por las percusiones y un ambiente de ensoñación  producido por teclados y guitarras que te mantienen expectante.
WAVES WITHIN (Gregg Rolie/Carlos Santana/Douglas Rauch)
Ya estamos en ruta, ritmos “santaneros” en las percusiones con unas cortinas de teclados de Rolie y guitarras de base que permiten a Santana anunciarse y mostrar su potencial en este disco con una guitarra que muestra todo el sentimiento de su nueva vida interior.
LOOK UP (TO SEE WHAT\'S COMING DOWN) (Douglas Rauch/Gregg Rolie/C Santana)
El paisaje sonoro del tema es tremendo, guitarras entrelazadas (creo que son tres), un órgano de gloria y fantástica sección rítmica que nos elevan sobremanera dentro de una “falsa” sensación de caos ya que en algunos momentos no sabes a que instrumento prestarle mas atención, pero el viaje continua sin descanso.
JUST IN TIME TO SEE THE SUN (Mike Shrieve/Carlos Santana/Gregg Rolie)
Maravillosa entrada de teclados y “guitarrazos” para la primera canción cantada, con preciosa  y emotiva voz, acompañada por una fuerte e intensa guitarra de Santana para un tema que se hace muy corto.
SONG OF THE WIND (Gregg Rolie/Neal Schon/Carlos Santana)
Entramos en el mejor tema del disco (y para mi de Santana), lo teclados de Rolie marcan la entrada y posteriormente acompañan a un Santana  emotivo, pleno, intenso, excelente en un tema que no queres que se acabe nunca .
ALL THE LOVE OF THE UNIVERSE (Carlos Santana/Neal Schon)
Otro tema con voz, de apariencia mas convencional , pero presentando arranques y paradas y una segunda parte con brillantes  solos de Santana y Rolie que lo introducen en la tendencia general del disco.
FUTURE PRIMITIVE (José Chepito Areas/James Mingo Lewis)
Volvemos al ensoñamiento (con aires pinkfloidianos) y entramos en los ritmos latinos de percusión en primera línea en un tema poco trascendente, más bien de concesión a los percusionistas del grupo.
STONE FLOWER (Mike Shrieve/Carlos Santana/Antonio Carlos Jobim)
Pasamos sin problemas de las percusiones de origen africano al Brasil de Jobim en un alegre tema que nos refuerza el ánimo en el viaje, los teclados de Rolie nos continúan envolviendo en el misterio, junto a un Santana contenido y el juego de los dos bajos (eléctrico y acústico).
LA FUENTE DEL RITMO (James Mingo Lewis).
Intenso comienzo percusivo, dos guitarras, dos pianos y órgano, vorágine de ritmos acelerados y poderosos en una especie de éxtasis colectivo, que pena que termine el tema.
EVERY STEP OF THE WAY (Mike Shrieve)
Temazo tremendo, con lento, mágico y expectante inicio marcado por los teclados de Rolie y las percusiones a los que se suma una guitarra distorsionada y agresiva para estallar en un tren de ritmo desenfrenado que sirve para que Santana aparezca arrasando, pasa el testigo a un salvaje solo ¡de flauta! Y otra vez la guitarra  como un mazazo, y esta vez acompañada con arreglos orquestales que aparecen y desaparecen, pero Santana siempre está, estremecedor e incansable en este viaje que va llegando a su fin, ¡impresionante final tan maravilloso disco disco!


Bueno se los recomiendo, mas abajo esta el link de descarga.

Algunas imagenes:

Temas
01.- Eternal Caravan of Reincarnation
02.- Waves Within
03.- Look Up (to See What's Coming Down)
04.- Just in Time to See the Sun
05.- Song of the Wind
06.- All the Love of the Universe
07.- Future Primitive
08.- Stone Flower
09.- La Fuente del Ritmo
10.- Every Step of the Way

Link de descarga:
http://www.mediafire.com/?88gbscjz7zew377

David Gilmour - On An Island

Este tercer disco solista de David Gilmour (guitarrista de Pink Floyd, para quienes no lo conocen) me gusta porque combina melodias tranquilas y a su vez tienen fuerza por momentos, emoción, un sonido limpio y muchos sentimientos en los punteos clásicos que caraterizan a este artista... uno escucha la guitarra con esa pausa magistral, y ya sabe a quien está escuchando.
Fue lanzado en el Reino Unido el 6 de marzo de 2006  y al día siguiente en Estados Unidos. Es el primer álbum como solista de Gilmour en 22 años, después de About Face lanzado en 1984. Recibió una nominación al Grammy por la mejor canción de rock instrumental, "Casterollizon".

El álbum obtuvo disco de platino en Canadá, alcanzando ventas por sobre las 100.000 copias en el primer mes tras el lanzamiento, y llegando a la cifra de un millón de copias vendidas en todo el mundo, pero mas alla de lo que se vendio, es un disco que vale la pena escuchar ya que es un "viaje extraordirario"
Bueno espero que les guste y luego comenten

 Temas:
   1. "Castellorizon" - 3:54
   2. "On an Island" - 6:47
   3. "The Blue" - 5:26
   4. "Take a Breath" - 5:46
   5. "Red Sky at Night" - 2:51
   6. "This Heaven" - 4:24
   7. "Then I Close My Eyes" - 5:26
   8. "Smile" - 4:03
   9. "A Pocketful of Stones" - 6:17
  10. "Where We Start" - 6:45

Musicos:
    * David Gilmour - guitarras, voz, cümbüş, saxofón en "Red Sky at Night"
    * Richard Wright - teclados, voz
    * Phil Manzanera - guitarras, voz
    * Guy Pratt - bajo, voz, guitarra en "Then I Close My Eyes"
    * Jon Carin - teclados, guitarra, voz
    * Dick Parry - Saxofón tenor y barítono
    * Steve DiStanislao - Batería, percusión, voz
    * Robert Wyatt - Trompeta (Invitado de los recitales de Londres en Mayo)
    * David Crosby - Voz
    * Graham Nash - Voz

Algunas imagenes:

Enlace de descarga:
http://www.mediafire.com/?7x692b5a9pbbnxl
http://www.mediafire.com/?p7c23h33340lk0a

Mahavisnu Orchestra - Between Nothingness And Eternity

Hola amigos, hoy les presento uno de los discos con mas virtuosismo de la Mahavisnu Orchestra.
Este es un album qe estaen vivo con temas que practicamente son improvisados pero con pequeñas partes que los determinan.
En este concierto abren con "Trilogy", que comienza con una introduccion de gong y y guirarra, seguido con un redoble de bateria llebado a cabo por uno de los grandes bateristas dse toda la historia, Billy Cobham.
Luego  de la intro, entra el teclado de Jam Jammer , y en ese momento abren el comienzo de la improvisacion.Se puede apreciar en este temas , el uso de la metrica impar o compases impares y la fluides de Billy (un genio para mi), tambien un riff potente entre la guiatarra y el teclado mientras se raliza una improvisacion virtuosa de violin.
El segundo tema es , "Sister Andrea", que comienza con una base mas bien diria que funk, siguiendolo de un gran delirio que es realmente espactacular y una parte en que se explaya solo guitarrista con un virtuosismo jazzistico tremendo, dandole aso al violin para su solo.Luego de los solos vuelven al riff del comienzo y en ese momento  es dode comienza  el sintetizador con el sonido particular de Hammer.
Por ultimo cierran con "Dream", ralmente no tiene una explicacion logica de el temas que han echo, por eso les recomiendo que lo escuchen y luego diganme que les parecio, espero que les guste.

Algunas imagenes:

Musicos:
- Jerry Goodman / violin
- Jan Hammer / synthesizer, piano, keyboards, Moog synthesizer
- Rick Laird / bass
- John McLaughlin / synthesizer, guitar
- Sri Chinmoy / poetry
- Billy Cobham / drums

Temas:
1. Trilogy Medley (12:01)
. The Sunlit Path
. La Mere De La Mer
. Tomorrow's Story Not The Same
2. Sister Andrea (8:22)
3. Dream (21:24)

Enlace de desscarga:
http://www.mediafire.com/?og1skbvsowd62oa

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Bill Bruford One of a King 1979

Hola amigos, hoy posteo "one of a king", lanzado en 1979, un album fabuloso con el mismo estilo de compocicion que "feels a god to me".Este es el segundo trabajo de Bruford .La verdad que es un disco de jazz fusion muy tabajado y vale la pena escucharlo.

Temas:
1. Hell's Bells (3:33)
2. One of a Kind, Pt. 1 (2:20)
3. One of a Kind, Pt. 2 (4:04)
4. Travels With Myself - And Someone Else (6:13)
5. Fainting in Coils (6:33)
6. Five G (4:46)
7. The Abingdon Chasp (4:54)
8. Forever Until Sundary (5:51)
9. The Sahara of Snow, Pt. 1 (5:18)
10. The Sahara of Snow, Pt. 2 (3:24)

Musicos:
- Bill Bruford / acoustic & electronic drums and percussion
- Jeff Berlin / bass and vocals
- Allan Holdsworth / guitar
- Dave Stewart / keyboards and synths

Link de descarga:
http://www.mediafire.com/?mp8kg7q7cj3ash6

Pink Floyd - The Dark Side On The Moon

Hola amigos hoy les presento un de las bandas mas gloriosas del rock y principalmente de del rock sinfonico  con un disco realmente impresionante.
Sin duda The Dark side of the moon es un trabajo más gloriso y exitoso aún que los anteriores; un disco realmente mítico; un parteaguas para la banda . Muchos se preguntaban por qué Pink Floyd dió un paso tan arriesgado con éste lp, cambiando súbitamente de estilo. Después de todo, si los Floyd continuaban con el mismo estilo ya ocuparían un lugar privilegiado en la historia del rock. Pero si algo los distinguía es que buscaban la innovación.Un disco ejecutada introducción tremenda con muy usos de los sonidos, que se ensambla perfectamente con la armoniosa “Breathe”, continuando así con “On the run”; tema instrumental. Comienzan a oirse unos misteriosos relojes para anunciando la siguiente canción “Time” uno de los más afamados del álbum; con una guitarra perfectamente ejecutada por David G. y un solo de batería que asesina.Continua “The great gig in the sky”, hermosa balada, escrita por Wright. A ésta le sigue una canción más alegre y rítmica “Money” una obra maestra de Roger Waters ; y una de las más célebres del álbum y de Pink Floyd. “Us an them” otro tema importante del disco que evoca sentimentalismo. “Any colour you like” otra pieza instrumental que encaja correctamente, “Brain damage” y “Eclipse” , un final magnífico para este gran trabajo.
En mi opinion es un disco tremendo , yo solo hice una pequeña descripcion pero deben escucharlo porque es sensacional. Creo, para mi gusto, que es el mejor disco de toda su carrera artistica ya que se realizo en la etapa mas creativa del grupo y en el se encuentran todos los elementos unidos , hablo de uso muy efectivo de los teclados y sintetizadores, las melodias armioniosas de la guitarra, y un uso de los coros que realmente te llevan a un viaje al universo.
Algunas imagenes:

Musicos:
  David Gilmour: vocals, pedal steel y guitarra, sintetizador VCS 3, producción
  Nick Mason: batería, percusión, efectos, producción
  Roger Waters: bajo, voz, sintetizador VCS 3, efectos, producción
  Richard Wright: teclados, voz, sintetizador VCS 3, producción

 Temas
1. "Speak to Me"(Mason) 1:08
2. "Breathe" (Gilmour/Waters/Wright) 2:48
3. "On the Run" (Gilmour/Waters) 3:50
4. "Time" (con "Breathe (Reprise)") (Gilmour/Mason/Waters/Wright) 7:04
5. "The Great Gig in the Sky" (Wright)4:48
6. "Money" (Waters) 6:24
7. "Us and Them" (Waters/Wright) 7:49
8. "Any Colour You Like" (Gilmour/Mason/Wright) 3:26
9. "Brain Damage" (Waters) 3:50
10. "Eclipse" (Waters) 2:04

Enlace de descarga:
http://www.mediafire.com/?ocs83pp65ypv6dt

PFM - Chocolate Kings 1975

Hola, bueno hoy les presento un discaso de una de las bandas mas destacadas para mi  del rock progresivo, hablo de Premiata Forneria Marconi (PFM).
Este es un grupo de origen italiano, pero en este disco podemos escuchar el lenguaje norteamericano debido a que incluyeron en 1975 (año en que se lanzo este disco) a un nuevo miembro, hablo del cantante Bernardo Lanzetti (ex vocalista de Acqua Fragile)
Fue asi entonces que en 1975 editaron el "Chocolate Kings", disco que sería boicoteado en los Estados Unidos debido al abierto apoyo de la banda a la causa palestina.Realmente este es discaso de primera , bueno les comentare un poco sobre los temas pero deben escucharlo. 
 “From Under” es un excelente tema de apertura, en el que, a lo largo de sus casi 8 minutos, se van dando cita una gran riqueza de ideas y una abrumadora variedad de arreglos.
 “Harlequin” es otro de los puntos fuertes del disco: un tema que comienza con una introducción con base de teclados y voz, y que poco a poco, va desgranando sus múltiples elementos con mucho colorido. Una de ellas, posee un riff y un ritmo que puede traer a la memoria fugazmente algunas secciones del tema de Yes: “Siberian Kathru”. La parte central deslumbra por el poderío de su sección rítmica, así como por los deslumbrantes solos de sintetizador.
Por su parte, la canción que da título al LP, “Chocolate Kings”, se trata de un tema muy potente y que  también contiene varias partes y cortes sorprendentes.
 “Out of the Roundabout”. Una singular pieza que se abre con una hermosa introducción, que otorga protagonismo a unos sublimes arpegios de guitarra, para pasar poco a poco, a una potente estrofa de ritmos sorpredentes , que conducen a un estribillo de melodía cautivadora.
El disco se cierra con “Paper Charms” el tema más largo del disco, que contiene una larga introducción, en la que se desgrana una melodía pausada sobre un colchón de teclados, y que pasa a desarrollar una larga parte instrumental con un aire de Jazz Rock, no exento de cierta inspiración de corte Folk, para terminar en el final del disco.
En mi opinon para mi gusto es el mejor disco de su carrera, si bien no tiene la onda totalmente progresiva que contiene en otros discos anteriores, pero contiene una riqueza musical impresionante, y muy buen uso de los sonidos.
Algunas imagenes:

Musicos:

Franz Di Cioccio: batería, sintetizador Moog, voces.        
Franco Mussida: Guitarra acústica, guitarra eléctrica, guitarra de doce cuerdas, mandolina, voces.
Mauro Pagani: flauta, violín, voces.
Patrick Djivas: Bajo, voces.
Flavio Premoli: Teclados, Melotrón, clave, piano, sintetizador Moog, voces.
Bernardo Lanzetti: voz líder.

Lista de temas:

1. "From Under" (7:25) - (Premoli/Mussida/Pagani/Graziani/Marrow)
2. "Harlequin" (7:40) - (Mussida/Pagani)
3. "Chocolate Kings" (4:45) - (Mussida/Pagani/Marrow)
4. "Out On The Roundabout" (7:53) - (Mussida/Pagani)
5. "Paper Charms" (8:29) - (Mussida/Pagani)

Enlace de descarga:
http://www.mediafire.com/?z2354e9m91a8lvv

Bill Bruford - Feels Good To Me (1978)

hola amigos, hoy presento uno de los grandes artistas,compositores y bateristas de toda la historia (Fundador de king crimson , ex baterista de Yes), junto a su banda de fusion que grabo cuatro disco entre 1977 y 1980.
Bueno hablando un poco de este disco, este se lanzo al mercado en 1978 pero tambien hay un concierto en vivo muy groso que incluyen algunos de estos temas como "beelzebu" uno de sus grandes temas y temas del disco "one of a king" ( mas adelante subire el dvd).
En general este disco esta lleno de virtuosinmo, ya que cuenta con grandes  musicos a su alrededor
Allan Holdsworth - en guirarra, Jeff Berlin - en Bajo , Dave Stewart - sintetizador y su vocalista Annette Peacock - qeu solo participa en dos temas.
Cuando hablo de virtuosismo respecto de este disco me refiero a temas como "beelzebu" o
"If You Can't Stand the Heat" que tienen una ritmica realmente compleja, acompañada por el aporte del guitarrista y su guiatarra sintetizada realizando solos y melodias muy jazzisticas y trabajadas.
Tambien en estos temas se ve el trabajo ritmico del bajo en el que lleva tiempos impares contrarios a la bateria en partes , la verdad sorprendente.
Bueno espero que les guste, bajenlo y echuche nque es muy bueno , especialmete para los que les gusta el jazz fusion , pero tambien contiene algunas cosas relacionadas con el progresivo.
Abajo el link de descarga como siempre.Gracias.

Algunas imagenes:

Musicos:

Allan Holdsworth - Guitar
Jeff Berlin - Bass
Dave Stewart - Keyboards
Bill Bruford - Drums
Annette Peacock - Vocals (on two tracks only)



Temas:

   1. "Beelzebub" (Bill Bruford) 3:22
   2. "Back to the Beginning" (Bruford) 7:25
   3. "Seems Like a Lifetime Ago (Part One)" (Bruford) 2:31
   4. "Seems Like a Lifetime Ago (Part Two)" (Bruford) 4:29
   5. "Sample and Hold" (Bruford, Dave Stewart) 5:12 (E.G. Music, Ltd. & Virgin Music)
   6. "Feels Good to Me" (Bruford) 3:53
   7. "Either End of August" (Bruford) 5:24
   8. "If You Can't Stand the Heat..." (Bruford, Stewart) 3:26 (E.G. Music, Ltd. & Virgin Music)
   9. "Springtime in Siberia" (Bruford, Stewart) 2:44 (E.G. Music, Ltd. & Virgin Music)
  10. "Adios a la Pasada (Goodbye To The Past)" (Bruford, Annette Peacock) 8:41



Link de descarga:
http://www.mediafire.com/?3jce21vj8dkh2r2

Emerson Lake and Palmer - Tarkus

Hola amigos hoy presento un discaso, Tarkus, que es el segundo álbum de la banda de rock progresivo Emerson, Lake & Palmer. Fue publicado en el año 1971.
En 1970, el álbum debut de la banda de rock progresivo Emerson, Lake & Palmer, a pesar de que los estableció bien como famosos, también generó dudas en el público, pues no creían que la banda tuviera mucha habilidad para la composición de canciones. Estas dudas se disiparon completamente en el año siguiente, 1971, con el lanzamiento de Tarkus.
Este disco aumentó mucho más la fama de la banda, además de que la épica pieza de 20 minutos, que se mantiene como una de las 10 mejores canciones del rock progresivo, venció a "Close to the Edge" de Yes y a '"Supper's Ready" de Genesis en ráting, sólo por un año.
Este disco, además de ser una de las obras maestras del rock progresivo, es perfecto para los aficionados al género. No hay canciones con largas, interpretaciones de jazz ni baladas acústicas. Todo es verdadero rock progresivo (menos la última, que es una pequeña payasada para descongestionar).
Aunque Tarkus no pueda ganar en una comparación con Brain Salad Surgery, es un disco que se debe tener en toda colección progresiva.

Les hago un resumen de los temas.
En el comienzo del "Tarkus Medley" ("Eruption"), Emerson hace uso de la armonía de cuartas, como ya había hecho en "The Barbarian" (en el original de Bartók, "Allegro Barbaro", también se hace uso de esa armonía).
Jeremy Bender" es la primera de la serie de tres canciones sobre el viejo oeste.
Bitches Crystal" es otra excelente muestra del talento de Carl Palmer para tocar jazz.
The Only Way" es un ensamble de dos versiones de piezas de J.S. Bach, tocada la segunda un poco al estilo de Jacques Loussier, que desemboca en un ostinato en compás de 7 pulsos: "Infinite Space". A Time and a Place", otra de las buenas del disco, es un número parecido al rock pesado.
Are You Ready, Eddy?", un rock'n'roll festivo, es una especie de broma al ingeniero de sonido de la grabación: Eddie Offord, el mismo del "Close to the Edge" de Yes, con un piano descuidado y caótico al estilo de Jerry Lee Lewis. Al final, se le oye decir a Palmer que sólo tienen sándwiches de jamón y de queso (en la cantina del estudio).

Bueno la verdad no tengo palabras para descrivirlo asi que escuchenlo se los recomiendo, es una obra fatastica.

Temas:
01.Tarkus
a)Eruption (2:44)
b)Stones Of Years (3:44)
c)Iconoclast (1:16)
d)Mass (3:12)
e)Manticore (1:52)
f)Battlefield (3:51)
g)Aquatarkus (4:04)
02.Jeremy Bender (1:51)
03.Bitches Crystal (3:58)
04.The Only Way (Hymn)(3:49) Toccata in F and Prelude VI (themes used in intro and bridge only)composed by: Bach
05.Infinite Space (Conclusion)(3:20)
06.A Time And A Place (3:02)
07.Are You Ready Eddy? (2:10)




Músicos:
- Keith Emerson / Hammond, organo de iglesia St. Marks, piano, celeste y sintetizador Moog
- Greg Lake / voz, bajo, guitarra eléctrica y acústica
- Carl Palmer / batería y percusión

 Link de descarga:
http://www.mediafire.com/?fcde6rm1chkblfq

Chris Squire-Fish out of Water 1975

Hola amigos de bloghoy les presento  Fish out of Water, el primer álbum como solista de rock progresivo realisado por el músico Chris Squire(bajista de Yes). Fue lanzado en 1975 durante un descanso entre las tareas de su grupo Yes. Bill Bruford, Patrick Moraz(tecladistaen en el disco ralayer) , y otros miembros de Yes en sus diversas encarnaciones contribuyeron en esye disco , mientras que Squire, emplea sus habilidades como instrumentista solista en el bajo, así como el desempeño de todas las guitarras y voces.
Realmente ste Album es una obra maestra. Gracias a Bill Bruford uno de los bateristas de Yes y de King Crimson, y su compañero pianista Patrick Moraz ,este disco se completo con un toque clásico, impecable e innovador y quizá hasta un tanto nostálgico que consolido a Squire como un maestro de la composición.
En este disco predominan el manejo de harmonías y melodías que son impresionantes con alto contenido artístico y con mucha calidez y algo de improvisación.
Todos los temas están ensamblados como una partes sinfonicas y en general esta muy bien logrado.
Como es de esperarse, proyecta un bajo macizo y dominante aunque melodioso y versátil que en cierta manera guía a la banda y llena ademas con maravillosos arreglos orquestales que completan esta gran obra del el gran Squier.
Christopher Russell Edward Squire, en Wembley, Inglaterra, el 4 de marzo de 1948, la principal aparición de Chris Squire a la fama es como el bajista de rock progresivo.
Hay que destacar que este super musico, bajista y fundador de Yes tambien compone y canta muy bien, un elemento que siempre aporta demasiado en lo que hace.
En mi opinion creo que es un disco ecepcional con muy buenos arreglos sinfonicos, y admito que en este disco la convinacion Patrick Moraz - Bill Bruford es muy buena.
Les recomiendo que lo descarguen ya que no es un disco muy conocido pero que tuene muy buena composicion.
Lo que mas me gusta del disco es obviamennte el bajo potente y con mucha presencia de Squire.
Bueno, espero que lo disfruten mas abajo les dejo el link. Y les pido que comenten si pueden. Gracias
Imagenes:

 Musicos:


Chris Squire – bass twelve string guitar
Bill Bruford –Drums, Percussion
Patrick Moraz – Synthesizer organ, keyboards
Barry Rose – Pipe organ
Andrew Jackman – Piano, conductor, orchestration – , leader
Jim Buck – Horn
Mel Collins – Saxophone
Julian Gaillard -Strings
Jimmy Hastings flute
David Snell –Harp, leader
John Wilbraham – leader

Lista de temas:

1. Hold Out Your Hand 4:13
2. You By My Side 5:03
3. Silently Falling 11:12
4. Lucky Seven 6:55
5. Safe (Canon Song) 14:33

Link de descarga:
http://www.mediafire.com/?bq9xhazrag237f7

King Crimson - Larks' Tongues In Aspic 1973

Hola , hoy presento el quinto album de esta banda fenomenal. Es uno de los albunes mas ricos en cuanto a la composicion.
Despues de realizar "Islans" en 1971, se prudujo en este un desborde de ideas giniales y numerosas turbulencias musicales y personales.Este explendido disco se lanzó con la aparición de nuevos musicos imprecindebles y ecepcionales.
Los grandes musicos que participaron en este album fueron:
David Cross, violín, viola, teclados: Un experiencia clásicas que rápidamente se adaptó al mundo eléctrico amplificado y del rock.
John Wetton, bajo y voz: Punto clave en esta formacion debido a sus bases de bajo muy trabajadas.
Bill Bruford, batería: Tubo exitos con Yes, pero no dudo en formar parte de King Crimson.
Jamie Muir, percusión: un fenómeno del free-jazz , músicocon muchas ideas en percucion y efectos con estos instrumentos, realmente fantastico. Muy rico en ideas.
Por supuesto el infaltable Robert Fripp (guitarra ) que fue el formador de esta banda.
Tambien un letrista, participacion externa al grupo: Richard Palmer-James
En este periodo la banda esta mas junt que nunca y con un caudal deideas fantasticas.
Es por esto que en 1973 grabaron el primer track de esta trilogia, hablamos de "Larks' Tongues In Aspic"
Este album estaba predominado por temas instrumentles de larga duracion y llena de virtuosinmo solista, llegando se podria de decir hasta los umbrales del heavy metal, donde habia mucho gusto por la improvisacion y esxperimentacion en sonidos, pero nunca llendoce de King Crimson.
Bueno hablare un poco sobre los temas pero mis palabras no son suficientes para describirlo.
El disco abre con  "Larks' Tongues In Aspic part one" : Un tema pueramente instrumental, en el que podemos escuchar trabajos muy complejos en la percusion de Muir, junto con fraces y riff realmente sorprendentes debido a su raresa en el uso de las escalas y frases metalicas que emplea Fripp en la guitarra.
Seguimos con "Book of saturday": Es un tama lento, de las tipas compociociones crimsonianas, en el que tiene paretes liricas y malancolicas, y que comienza con lineas de bajo, acompañado cun acordes suaves en la guitarra.
Luego viene "Exiles": Comeinza la intro.con un conjunto de sonidos algos oscuros , miesntras que se escucha  un melotron por detras, pero tambien se aprecia el arreglo melodico de Cross que se utilisa como pueste para la entrada a la voz de Wetton.
El cuarto tema es "Easy Money": Un tema con potentes arreglos ritmicos acompañados de los riffs de Fripp.
El quiento tema es "The Talking Drum": Realmente no tengo palabras, solo puedo decir ,alucinante!
Y por ultimo tenemos a  "Larks' Tongues In Aspic part two": La continuacion del primer tema , sinceramente imprecionante, es un potentisimo instrumental donde se destacan todos los musicos como solistas en trabajos ritmicos sinceramente fantasticos. Tambien apoyados a los riffs de avasayantes y ferozes de Fripp junto con dinamicas ritmicas precisas y potentes, pero que ademas contienen muchos matices.
En mi opinion creo que este, junto "Red" son los mejores albuenes de toda su carrera, mas alla de que alla otros albunes musy buenos como "Dicipline" que lo respeto mucho, pero estas dos obras musicales son para mi gusto las mas trabajadas y ademas se encuantran en el periodo de mayor creatividad,donde la banda marcó  un genero, dentro de rock .


Algunas imagenes:

Musicos:

• Robert Fripp - Guitarra, melotrón y piano eléctrico
• John Wetton - Bajo y voz
• Bill Bruford - Batería-percucion
• David Cross - Violín, viola y melotrón
• Jamie Muir - Percusión
• Richard Palmer-James - Letras

Lista de temas:

1.  "Larks' Tongues in Aspic, Part One" (D. Cross/R. Fripp/J. Wetton/B. Bruford/J. Muir) – 13:36
2. "Book of Saturday" (R. Fripp/J. Wetton/R. Palmer-James) – 2:49
3. "Exiles" (D. Cross/R. Fripp/R. Palmer-James) – 7:40
4. "Easy Money" (R. Fripp/J. Wetton/R. Palmer-James) – 7:54
5. "The Talking Drum" (D. Cross/R. Fripp/J. Wetton/B. Bruford/J. Muir) – 7:26
6. "Larks' Tongues in Aspic, Part Two" (R. Fripp) – 7:12. Se utilizó la composición en la banda sonora de la película  Emmanuelle.

Bueno , espero que les guste. Abajo esta el link de descarga, y les agradeceria que comenten si pueden.Gracias
Link de descarga:
http://www.mediafire.com/?6ydqstpeo8jasnc

Frank Zappa- One Size Fits All

Hola amigos, hoy hablaremos de un disco que salio mucho al mercado pero sinceramente es para mi el mejor de toda su carrera, hablamos de Frank Zappa- one size fits all. Este es un album que si bien tiene todo el humor que estamos acostumbrados a escuchar en su  temas, ademas es musicalmente muy rico, y tiene un trabajo muy complejo.
En esta composicion de Zappa podemos presenciar una de sus obras maestras, "Inca Roads", que para mi gusto es el mejor tema de album. En cuanto a letra , es muy compleja para ese periodo, habla sobre naves espaciales que son autos en realidad pero que aparecen en la epoca de naponleon en los Andes. Podemsos apreciar el exreaordinario solo Zappa con un sonido muy particular.
No me tengo que olvidar la participacion de grandes musicos en este disco , tales como George Duke uno de los mejores tecladistas en toda la historia(principalmente en el jazz),utilizando un sonido muy trabajado con los sintetizadores.En la introduccion de tema escuchamos una ritmica preciza llebada acabo por Chester Thompson , junto a la imprecindible Ruth Underwood en el vibrafono, marinba y percusion. Y por ultimo, alguien infaltable, hay que mencionar Napoleon Murphy Brock en los vientos (saxofon y otros)
En mi opinion , sinceramente es el mejor disco de toda su carrera, ya que tiene temas con una composicion musical muy compleja y conceptual, sacando todo el provecho de los musicos ecepcionales que tiene a su lado.Agunos temas cantados por Napoleon y trabajos ritmicos junto con la ritmica de la bateria y de la melodia de los temas.Tambien por el gran aporte de Ruth Underwood con sus melodias y su virtuosinsmo en el instrumento.Por ultimo creo que es el mejor disco porque hay que tener en cuenta que el mismo Zappa ademas de componer esta obra , el mismo, escribio el trabajo de todos los intrumentos en partituras por lo cual es un merito y demustra lo grande que es.
Espero que les guste este discaso , y buenos disfruten.Gracias.
Mas abajo les dejo el link.

Temas:

1. "Inca Roads" – 8:45
2. "Can't Afford No Shoes" – 2:38
3. "Sofa No. 1" – 2:39
4. "Po-Jama People" – 7:39
5. "Florentine Pogen" – 5:27
6. "Evelyn, a Modified Dog" – 1:04
7. "San Ber'dino" – 5:57
8. "Andy" – 6:04
9. "Sofa No. 2" – 2:42

Músicos

• Frank Zappa – voz, guitarra
• George Duke – teclados, voz, coros, sintetizador
• Ruth Underwood – marimba, vibráfono, percusión
• Johnny "Guitar" Watson – voz
• James "Bird Legs" Youman – bajo
• Chester Thompson – batería, efectos de sonido, voz
• Tom Fowler – bajo
• Captain Beefheart ('Bloodshot Rollin' Red' en los créditos) – armónica
• Napoleon Murphy Brock – saxofón tenor, voz, coros, flauta.

Algunas imagenes:

link de descarga:
http://www.mediafire.com/?v857og7atzi18em

Yes- Fragile

Hoy hablaremos un poco sobre un album que marco un antes y un despues en en la discografia de esta banda manifica, hablamos de "Yes-Fragile". Luego de la etapa de "The Yes album" , el grupo comenzo una periodo aun mas creativo, particularmente gracias al aporte relaizado por uno de los grandes musicos ,compositores e instrumentistas Rick Wakeman quien nos mostro su destresa en el manejos de los sintetizadores que proporcionaban un avanse satisfactorio para la època , hablamos de (Mogg, y mellotron) y que ademas mantenia una sensibilidad academica en los instrumentos mas clasicos (piano, clavicordio).
Este uno de los discos ,junto a "close to the edge" y "tales form topographic ocean" (que lo presentaremos mas adelante), mas creativos de toda su discorafia.
El disco comienza con uno de los temas mas conocidos en todo la historia del rock, "Randabout". Este es un tema en el que podemos apreciar muchos arreglos de guitarra y sintetizadores, sumado a la base ritmica  llebada acabo por Bill Bruford , uno de grandes bateristas reconocido en el mundo, quien aporta a los temas un toque especial debido a lo compases que maneja y los redobles practicamente alucinantes y precisos.
Tambien podemos escuchar en este disco temas como "Mood for a day" que es realizado por el explendido guitarrista Steve Howe con la guitarra acustica, y tema como "Heart of the sunrise", uno de mis temas favoritos en el que presenta grandes trabajos en el bajo llebados a cabo por Cris Squire y bases magnificas junto con la bateria.
En mi opinion es uno lo discos mas con mas trabajo musical. Si bien  creo que no alcanza el nivel de otros discos de su discografia como "close to the edge" creo que merece el reconocimiento debido al logro que hiceron en esa epoca (año 1971) donde no tenian muchos recursos para realizar esa obra y por eso demuestra los grandes musicos que son, y el talento que poseen a la hora de tocar y componer temas.
Buenos espero que les guste , abajo les dejo el link de descarga,  gracias.

Formacion:
Jon Anderson     (voz)
Rick Wakeman  (teclados - sintetizadores)
Steve Howe       ( guitarra y coros)
Chris Squire       (bajo y coros)

Bill Bruford        (bateria-percucion)

Temas

1 - Roundabout
2 - Cans and Brahms
3 - We Have Heaven
4 - South Side of the Sky
5 - Five Per Cent of Nothing
6 - Long Distance Runaround
7 - The Fish Squire
8 - Mood for a Day Howe
9 - Heart of the Sunrise
link:
http://www.mediafire.com/?6em6978uj022283